そして私が始まる　ー　『舞台　やがて君になる Encore』感想

舞台 小泉萌香

 

劇場：品川プリンスホテル　クラブeX（エックス）　11月25日（金）～12月4日（日）

 

スタッフ

【原作】仲谷鳰

【演出】上野友之

【脚本】鈴木智晴

【美術】乗峯雅寛

【音楽】MARINA NEO

【ステージング】古澤美樹

【映像】川崎貴司（TSUMIKI）

【照明】田中徹（テイク・ワン）

【衣装】木村春子（花桃ワードローブ）

【ヘアメイク】茂木美緒／杉浦なおこ／嘉山花子

【稽古場アンダー】中村美友

【プロデューサー】辻圭介（トライフルエンターテイメント）

【主催・制作】トライフルエンターテイメント

 

キャスト

【小糸侑】河内美里

【七海燈子】小泉萌香

【佐伯沙弥香】礒部花凜

 

【槙聖司】瑞野史人

【堂島卓】小田川颯依

【叶こよみ】春咲暖

【日向朱里】大石夏摘

【児玉都】北原侑奈

【箱崎理子】田上真里奈

【久世会長／アンサンブル】

【市ヶ谷知雪／アンサンブル】

【吉田愛果／アンサンブル】

【五十嵐みどり／アンサンブル】

 

初演感想。

pikusuzuki.hatenablog.com

 

朗読劇感想。

pikusuzuki.hatenablog.com

 

からの、念願だった初のやが君生観劇。

『舞台　やがて君になる Encore』初日初回、そして大千穐楽、観劇させて頂きました。

 

小泉さんが二番手に名を連ねる舞台が連日満員の大盛況でチケット争奪戦になり、会場が熱気に包まれている事、そしてすべて後追いで一年間現場を追い続けて来て、とうとうここに「小泉萌香」を織り成す重要要素の一つのゴールに間に合えたことで胸がいっぱいです*1。

 

なのですが、同時に不思議なくらい冷静な自分もいたのが今回の観劇の印象的な点でした。

それは舞台やライブがもたらす、編集の無いどこか歪な混沌がここには無く、三年半、シリーズ三部作全45公演をかけて枝葉を刈り込み、研ぎ澄まされた構成の淀みなさのお陰で、静かな熱中を得られたからだと思います。

本来は複雑極まるサイコロジカルなストーリーを、まるで数式で紐解くように端正な構成で魅せてくれる。それこそはあらゆる言葉、そしてコマ割りが理知的に情動を整理した上で視覚化し、言語化していく、『やがて君になる』という原作マンガ及び『佐伯沙弥香について』という小説が持つ最大の魅力で。

コマの映像的再現に際して流麗な作画で並び立とうとしたアニメ版もそうかも知れません。

なので、すべて見届けた後の、意外なくらい冷静な今の自分も含めて、原作の持ち味を媒体に合わせた表現手法で完全に再現し得た、2.5次元舞台の一つの金字塔をここに打ち立てたのだと感じています。

 

 

初日マチネ。

予習したての『佐伯沙弥香について』よりうんと小さなステージだったのだろうと思い込んでいましたが、実際には同じクラブeX。

そのくらい、狭く、小さなステージだと感じました。いえ、大抵の舞台やイベントは開幕前は「意外と小さいな」と思ったとしてもいざ公演が始まってしまえば、役者がその板を広く効果的に使うことで次第に奥行きが生じ、広い世界だと感じるものですが、そういう事ではなくその小ぶりさが終始変わらない印象。

無駄な装飾を省いて、役者を観客の前に立たせるのだという意思を感じます。

役者間の距離感がソーシャル・ディスタンスとしても物語が要請する演出としても必要であった『ささつ』とはむしろ真逆。再び侑と燈子のキスシーンを再演し、今度はアングル的にもしっかり観客に見せることと、この役者と観客にある距離感の親密さもまたリンクしているのではないか。

ここにある感情の共有。複雑な心理ドラマも、もはや十全に解析して舞台の上に再構成して、観客と共有する事が出来ているという自信。何より、その再構成に役者自身も積極的に関与してきた、その理解力の深さと芝居の成熟がもたらす感情の密度。

 

決して大げさなアクションがある訳ではないが、無駄なアクションも皆無に近い細やかな感情の変化を、侑・燈子・沙弥香が耐えず一点に集中して解放し、同時に互いの情動に心を委ね、素直に相手にリアクションし合っている。

ここまで役者が「確信的に演技をしている」様を、生で見ることが出来たのは初めてだった気がしています。

特に三者が互いの芝居を見つめている時の表情に何より真に迫った情動を感じました。

 

キチンと『ささつ』の長い物語から切り抜かれた一部であるという、大河を背負った礒部花凜さんの演技が役柄動揺もっとも大きな感情として迫る。のは勿論、その対比として、自分でも知らず感情を押し殺した七海燈子の心のガードがありありと伝わってくることに鳥肌が。男ならず全ての人間を射落とすであろう、甘くとろけるような顔で侑におねだりし、そしてキス。。。を目の前で目撃してさえ尚、その「感情の欠落（制御といった方が近い）」がそこにある小泉さんの前半の芝居。

繰り返しますがやけに冷静に見られたのですが、同時にそうしたシーンを「冷静に」見れている事自体に、小泉さん、及びやが君カンパニーが築いてきた、非常に複雑な心理への理解度、再現度の深さを改めて納得させられた次第。

感情がその場その場で完結せず、３つの流れを耐えず意識させられるから。

 

同時に、この精度で三時間微細な感情の揺れを再現し続ける舞台を１４公演繰り返すのかーーと、舞台というシステムの途方も無さに思いを馳せながら間を置くことしばし。

 

 

最終日。シリーズフィナーレを飾る大千穐楽。再び足を運ばせていただきました*2。

 

初日からして高かった精度が更に上がっている。

職人の手つきを見るように、やはり侑・燈子・沙弥香の複雑な心理の微細な変化を、しかしハッキリと明瞭に伝えられるという半ば矛盾したドラマを、舞台装置諸々の小技をほぼ排した文字通りストレートプレイで全身で浴びることが出来ました。

余談ですが初日は疲弊した状態で赴いていた為、大千穐楽は体調を万全に整えて挑む事が出来たのも大きいと思います。体調調整大事。

 

基本的にメイン３人の変化は表層から内面への気づきに到る経過を描くもの。

・「知らない」状態である自分を、「出来ない」人間だと思い込んでいる侑。

・姉の表層を纏い、自分を好きにならない人が好きという矛盾を抱える燈子。

・既に傷ついたからこそ今を表層でやり過ごし、「いつか」を待つ沙弥香。

 

前半から中盤に到る芝居では、侑は燈子から新しい感情をたくさん受け取る事で自分自身を「発見」し、燈子はそうして自分が与えたものに気づかず「自分」を見つけることもなく殻に閉じこもり、既に自分の「発見」を終えた上で殻に閉じこもる沙弥香はこの関係性の外側に視線を向けて出会いを果たす事で、世界の中に居場所がある事を少しずつ認識していく（同時に、燈子から視線が逸れてしまってもいる）。

段階としては沙弥香はひとり先へ行き過ぎてしまい、燈子は足踏みをし、侑は素直にこから一歩ずつ歩き始めている。それぞれ歩調はバラバラ。

ところが生徒会劇がその歩調のバラつきに変化をもたらす。

 

ここで休憩が入り、後半で観客は劇の一部、「生徒会劇の観客」としてその変化に立ち会う。

初演でも描かれたように、それは足踏みをし続けていた燈子が役の、「舞台の」力を借りて他者と出会うことで、自分が纏っていた「姉」の魂を葬り、無防備にありのままの他者を受け入れられるようになる為の喪の儀式。

一番遅れて自分を「発見」した燈子が、ここでフラットな状態になる。歩く位置は違っていても、三人の歩調が合う。

そんな燈子に、もはや「知らない」自分ではない事を知っている侑が、そして「いつか」が訪れた事を受け入れた沙弥香が思いを伝え、そして燈子の選択が描かれる。

「好き」という言葉の結果ではなく、「好き」という言葉を発する主体を発見するまでのドラマが『やがて君になる』という響きと呼応する。

彼女たちはこうして他の誰でもない「私」になったのだ。

 

内に秘めた感情を互いに確かめ合うようだった前半の芝居の転機となるのは、侑から燈子へ向けられる悲鳴にも似た怒号の叫び。

恋の終わりであると同時に、〈私〉を発見した沙弥香の世界の広がりを伝える京都編では本公演でもっとも舞台装置が数々機能して、侑と燈子が共有するプラネタリウムにも負けない沙弥香の心の宇宙の拡がりをそこに伝える。

そして甘えた仕草と本質的な殻を同時に体現していた燈子が、より柔らかくなって演じる「しょっぱい」キス。初回では二人が互いに涙を濡らしてキスする様を肉眼で観測し、本当に見ていて自分の舌までしょっぱさが伝播してきました。忘れない。

みんな、本当に名演。

 

そして生徒会劇を経ていよいよ演劇空間の一部と化した私たちは、彼女たちを真剣に客席から見つめることで、耐えず〈世界の客席〉にいる「槙」くんと同化する*3。

燃え落ちないキリン。

数多の複雑な恋心を描きながら、その恋心をさえ持ち得ない彼と同化した観客は、あらゆる「私」が存在するこの世界の豊かさの一部になっているのだと思いました。

それぞれが、「私」の形を発見出来るように。

 

 

 

つまり最後のもえぴの挨拶は、本公演を経て／原作とリンクし／観客への願いとなる、トリプル・ミーニングでさえ。

 

 

トライフルエンターテイメントではこの数年多くの社員さんが退社されたそうです。

佐藤和斗さんはささつの公演が役者として最後の舞台でした。

自分は今これから小泉さんの「次の舞台へ」観劇に向かう直前、慌ただしくこの記事を書いています。

原作ではこの後、七海燈子もまた舞台女優として次の舞台へ向かう（「舞台」の上で「私」を発見した彼女もまた業深い舞台少女なのだ）事を思うと、今もどこかで暮らしている彼女たちが想像に難しくありません。

 

侑と、燈子と、沙弥香の息吹が、私たちの生活と歩調を同じくして感じられる。

それは長い月日と数多の障害を乗り越えてきた『やが君』が、生きた舞台となった証なのでしょう。

 

カンパニーの皆様へ。

 

本当に本当に、お疲れ様でした。

 

 

小糸侑と七海燈子で、『点描の唄』

nana-music.com

*1:ともかく一つ一つの仕事が線となり螺旋となり上昇していく独特にして幸せなキャリアを描いてきた方なので、重要要素が多過ぎるのですが

*2:一度は落選しどうしても諦められなかったチケット。フォロワーさんに感謝してもしきれません

*3:奇しくも三公演すべて異なる役者である事が、かえって槙くんを槙くん、より遍在的な、我々観客と同化可能な存在にしている

その時、そこにいた人　ー　『朗読劇　佐伯沙弥香について　ーやがて君になるー』感想

舞台 小泉萌香

 

スタッフ

【演出】葛木英　【脚本】鈴木智晴（劇団東京都鈴木区）

【『佐伯沙弥香について』著】入間人間　

【『やがて君になる』原作・イラスト】仲谷鳰

【美術】中村友美

【音楽】MARINA NEO

【振付指導】maco

【映像】川崎真司（T.K.C）

【照明】田中徹（テイク・ワン）

【衣装】木村春子（花桃ワードロープ）

【ヘアメイク】茂木美緒／杉浦なおこ／嘉山花子

【プロデューサー】辻圭介（トライフルエンターテイメント）

【主催・制作】トライフルエンターテイメント

 

キャスト

【佐伯沙弥香】礒部花凜

【七海燈子】小泉萌香

【柚木千枝】七木奏音

【語り女／小糸侑】河内美里

【語り男／槙聖司】伊崎龍次郎

【久世会長／アンサンブル】遠藤拓海

【文芸部員／アンサンブル】佐藤和斗

【吉田愛果／アンサンブル】内田彩澄

【五十嵐みどり／アンサンブル】丸茂寧音

 

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と、言った経緯を経て、延期した『舞台　やがて君になるEncore』の代わりに公演される事になった『朗読劇　やがて君になる　佐伯沙弥香について』。

小中学校時代、高校時代、大学時代を描いた原作既刊３巻の内、柚木千枝との出会いと別れを描いた中学時代、七海燈子との出会いと失恋を描いた２巻までの内容を、舞台前作（及び原作）と時にクロスさせながら描く。

時系列的には、『Encore』よりも一足早く前作を追い越した形。

 

『朗読劇』とは言え、↓のコメンタリー動画で本人達も「まさか台詞全部覚える事になるとは」「台本邪魔」と語る通り、実質舞台のように立ち回る芝居となっているが、コロナ禍のソーシャルディスタンスを模索している段階らしく役者間との距離は保たれている。擦れ違う瞬間など距離が近づく場面は勿論あるが、冒頭の鮮やかなOPコレオグラフィが物語るように、〈振付指導〉の付いた効果的なものとなる。つまりその距離こそが本作の主題なのだと。

 

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　ソーシャル・ディスタンスを保った役者間の距離が、本作と原作の持ち味を自然とフィットさせる。

　開幕、露わになる舞台装置は高低差バラバラの足場と、その上にある、白いレースのカーテンによるたくさんの仕切り。

　初演、Encoreが三角形の頂点から下に広がる形で、小糸侑、七海燈子、そして沙弥香の人生の主観とそこに関わる人達の姿を象徴的に配したのとは異なり、ここでは擦れ違う人たちが、たまたま同じ視点に居合わせた時にだけーー距離を開けたままーー寄り添った、その記録となっているのだ。

　初演で幾度となく登場する（『Encore』と違い、アングル的には判りづらい）キスシーンは白眉と言えば白眉に間違いないのだが、演出主導ではなく河内美里・小泉萌香が自分たちの感情の流れに沿った形で発案した役者主導のアイデアである。それこそが本作により切実な交感をもたらしているとして制作者は重視し、コロナ禍でキスを出来ないのであればと『Encore』の公演をズラしたのだが、では本作『ささつ』にキスシーンが無いのかというと、あるのである。

　侑と燈子のキスシーンに比べて沙弥香と千枝先輩のキスシーンにはホンモノの交感が無いから直接接触を果たさずとも構わない、のではなく。『やが君』本編が個人の主観に則った人生のドラマを描いたのに対して、『ささつ』が描いている、キスをしてさえ触れ合わない人と人の心の距離こそが「佐伯沙弥香」というキャラクターのテーマでもあるからなのだろう。

 

　言ってしまえば三角関係の鞘当て、にすらなれない、凡俗に表すれば負けヒロインなのだが、同時に『やが君』世界で主人公達を差し置いてもっともその人生を詳細に語られる生きたキャラクターでもある佐伯沙弥香。

　心配するくらい役に思い入れている礒部さん自身が何度も「こんなに私たちが生きて子供から大人になるまで様々な感情を習得していく様を等身大で描写されきったキャラは珍しい」という旨語っているのも納得がいく小説『ささつ』は、繊細な地の文が紡ぐ内容が、すべて情景描写のようであって沙弥香と世界との距離感の変化になっている*1。

　かつてマクロだったものがミクロになり、昨日までの感覚を脱皮して気が付けば次の皮膚を纏い、日々変動していく固定されない「心」の中に、固定しうる「アイデンティティー」を発見していく。では何故心が固定されないかと言えばそこに他者が混じり、日常に波が生じるから。軽薄で素敵だった柚木先輩との恋も、大切にして失敗した燈子との恋も、その過程として等しく沙弥香の経験として蓄積していく記録が『佐伯沙弥香について』なのだ。

 

　ドアであり窓を思わせる白いカーテンがいくつも何度も開いて閉じて、開いて閉じて。その時、そこにいた人と目が合って、やがてそれぞれカーテンの向こう側へ去って行く。

　この美術のシンプルな人生表象が鮮やかに少女の成長を時に突き放し、時に見つけだす繰り返し。放課後の教室で、森の中の生徒会室で、もしくは実家の自分の部屋で。風に吹かれ、まどろんでいる間にすべて目の前を素通りして過ぎ去ってしまった、けれど一生涯忘れることはないだろう沙弥香の恋心を、そっと見守るように。

 

　初演ではキャスト達の感情が、朗読劇ではコロナのもたらしたソーシャル・ディスタンスが、適切に作品の主題とリンクしている。この美しい軌跡をして、2.5次元舞台の中でも女性陣の関係性がメインとなる新機軸を開拓したとされるスマッシュヒット・シリーズ『舞台　やがて君になる』を特別たらしめているのだろう。

　

　白と緑の爽やかで涼しげな色彩感覚が目に優しく、何より痛々しくすら映るマウスシールドを含めて、映像に記録された「あの頃の舞台」としても貴重な、とても価値のある一作。

 

 

*1:大変ありがたい事にフォロワーさんにささつ全巻いただけたのですが、舞台に合わせて焦って読むのが勿体ないので少しずつ味わっております

境界と箱庭、沙弥香の黄色いカーディガン　ー　『舞台　やがて君になる』感想

小泉萌香 舞台

 

スタッフ

【脚本・演出】鈴木智晴（劇団東京都鈴木区）

【原作】仲谷鳰

【美術】中村友美

【音楽】MARINA NEO

【映像】川崎真司（T.K.C）

【照明】田中徹（テイク・ワン）

【衣装】木村春子（花桃ワードロープ）

【ヘアメイク】茂木美緒／杉浦なおこ／嘉山花子

【プロデューサー】辻圭介（トライフルエンターテイメント）

【主催・制作】トライフルエンターテイメント

 

キャスト

【小糸侑】河内美里

【七海燈子】小泉萌香

【佐伯沙弥香】礒部花凜

【槙聖司】石渡真修

【堂島卓】小田川瑠依

【叶こよみ】春咲暖

【日向朱里】五十嵐晴香

【市ヶ谷知雪】佐藤和斗

【箱崎理子】田上真里奈

【児玉都】立道梨緒奈

 

　初めて見たのは劇スにハマった時、dアニで。それから一年後、Encore公演を知った頃に再見。そしてEncore公演直前に三度目の視聴。

　初見時はまだ2.5次元への戸惑いがあり、再見時は2.5次元に慣れていたので素直に原作との比較をしつつ、舞台の世界に没入する回路が出来上がっていた。そして三度目、それでも観劇のリアルは追体験出来ないものだとわかっているので、改めて引いた目で見ることが出来ました。

 

　それでも冒頭から広がるプラネタリウムの宇宙は舞台で味わうことが出来たらどれだけ臨場感溢れるものかと思います。

　それは燈子が侑にくれた、心の中の宇宙。

　同じように燈子の心の中にも宇宙があって、しかしその内側に踏み入らせてはくれない。いかにその鍵をこじ開けるか、踏み入るかという試みが『やがて君になる』最大の障壁。

　踏み入るというからには心には境界があって、領域があって。

 

　 例えば沙弥香は自分がレズビアンであることを孤独に抱え込んでいるが、理子と都のカップルに触れて自分を認める。

　一方、理子はバイセクシャルであり、都はそれが少し心配だが、理子は「今、恋しているのは都」なのだからと笑う。

 　例えば侑は自身が恋を知らないことに迷うが、いつしか同性の燈子に心を開き、恋心を開いていく。

　一方、侑と同じに思えた槙くんはそちらへはいけない。恐らくアセクシャルなのだろう。みんなを「こちら」から眺めている。

　世界は人の数だけ心があり、同時にそこには定義されうる「領域」が、境界がある。その境界内に留まるものも、その境界を出て自分自身の領域を定義していくものもいるが、「境界なんてない」訳では決してない。

　この境界という概念が、俯瞰した時にどこまでも視覚的に見えてくるのが舞台だ。映像ではフレーム内フレーム、漫画ではコマ割りや構図を通して伝えてくるものが、特に本作の舞台美術のように細かく足下を仕切られた世界ではより明瞭に「世界の区切り」が、それこそ観客の数だけ様々に視覚的作用を与えて見えてくる。

 

　主題歌も同じくし本作が参考にしているアニメ版『やがて君になる』*1においては本番を迎えることなく終わった生徒会演劇。舞台準備中も連載と並行した為に終わり方はギリギリまで作者とすり合わせたという話でしたが*2、舞台で演じるにはクライマックスは舞台しかない。ここに十分ひとつの結末が描き得ていたと思います。

 

　こよみが書いた戯曲『君しか知らない』。

　侑のアドバイスから「劇の中で起こったことで主人公は変化しなくてはいけない」とこよみは最後の整稿を終える。

　そこでは記憶喪失の少女を演じる燈子の前に友人、家族、恋人が現れ、少女はかつての自分がそれぞれに合わせていたこと、区切られた境界のどこかを選んで生きていくしかない自己のアイデンティティーに苦しむ。

　そして燈子はこの少女に自身の悩みを重ねていた。

　そこへ入ってこれる看護師役を務めるのが、侑だ。

　世界には厳として境界がある。燈子が「死んだ姉のように」とロールを求められたように。

　ベッドに横たわる燈子の向こう。暗い照明の下、別々の足場から、友人、家族、恋人が少女を見ている。その区切られた境界の中からどの領域のあなたを選ぶ？　

　そのどこでもない内側、少女の領域に潜り込むことが出来た看護師の、ピンク色のナース服が、白いパジャマを着た少女のベッドに寄り添った刹那、照明を浴びた二人が白で同化する。

　瞬間、少女と看護師が燈子と侑に重なる。

　本当の自分を規定できない、という、同一の悩みを持つ二人が出会った事で生まれた共感、同じ領域の共有。

　まるで劇中劇の舞台は心理療法の箱庭と化し（そこまでのこの舞台そのものをメタ的に俯瞰させる）、ここに二人が出会えた奇跡を祝福する。だから少女自身を発見してあげるのは看護師の役目。

　ところでこの劇中劇に於いては最後に少女はもう一度恋人と恋を始めることを選び、沙弥香演じる恋人が彼女と寄り添う。

　この時、恋人は白い服に黄色いカーディガンを羽織っており、少女と同化しそうで境界を保持している。だからこそ他者＝恋人として向き合えるのだが、同時に燈子の領域との同化は果たせなかった沙弥香の悲恋をそこに投影してしまう。

 

　そして燈子と恋人としてやり直すため、再び侑は境界の外側へ出る。

　「劇の中で起こったことで主人公は変化しなくてはならない」。

　燈子がそうして心を開いたように、侑も次のステップへと踏み出す。

　舞台を終えた侑が、ステージ手前、最下段から真後ろの上段に振り返り、一直線にステップを越え、燈子の唇を奪う場面。改めて他者として、それまでの「同化の確認」ではなく、境界を跨ぐ覚悟をして（＝恋人になる為に）燈子とキスをする。

　それは、実際には舞台の箱庭のようにわかりやすく入れはしない人の領域に、舞台ならではの役者の身体性を伴って人が飛び込んだ瞬間で、公演機会中計90回もキスをしたと笑う二人だが、カメラからは死角となるこの瞬間のキスこそが一番美しく感動的な交感の瞬間だと、何度見てもそう感じる。

 

　最初は完璧なロールを演じている燈子先輩、実際あの至近距離で小泉さんとお話出来た幸せを思い出しつつ、「そうそう、圧が強いんだよなー」と、そのとりつくしまのなさもありありと実感できました。そこから次第に心がほぐれ、終盤で侑に見せる少し甘えた表情が幼くてかわいい。

　一方、ずっと「人間」であり続ける河内さんの圧倒的な中心力がともすると暗くなりそうな舞台を明るく照らし、そして礒部さんの執念のこもったまなざしと声音が舞台に湿っけを与えて、彼女たちの視線が行き交った時、この沙弥香の羨望がより侑と燈子を引き立てる。

　見れば見るほど好きになる、圧倒的に原作ではなく演者本人に寄せた堂島くんのお芝居がクセになり、そして生徒会劇を終えた瞬間に出てきた市ヶ谷先輩が誰に見られるでもなく涙を拭う瞬間！！！　これは今のところ『やがて君になる』全媒体でも、もっとも亡き七海澪に捧げられた追悼として胸に刺さる。

　この芝居をちゃんと引きの画として入れてくれたソフト版にも感謝しかなく、たった一つのやや大仰な芝居がこんなに胸に残るのかと、舞台芝居の魅力を教わった次第（もしかすると演じる佐藤さんご本人が考案したのではないでしょうか）。

 

　話と媒体が密接に結びついた、幸福な舞台でした。

　明日から二年の時を経ていよいよ上演される『Encore』に思いを馳せて。

 

*1:２期切望２期切望２期切望

*2:結果、沙弥香のシーンが大幅にオミットされたそう